P r i s m e N o i r

O t a c í l i o M e l g a ç o
E t
L' A n u s S o l a i r e P r o j e t

[duration 01:00:21] all rights reserved

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The artist Otacílio Melgaço has two official curators in the virtual world. A curator (from Latin: ´curare´, meaning ´to take care´) is a manager or overseer. Traditionally, keeper of a cultural heritage institution (e.g., gallery, museum, library or, as the present case: sound archive) is a content specialist charged with an institution's collections and, highlighting the context in force here, involved with the interpretation of personal (heritage) material. Both, Mr. Paz and Mr. Campbell, are, therefore, reviewers of the Melgacian works. To learn more about their missions, tasks, assignments and responsibilities by means of valuable informations regarding the compositional process, the performative rhizomes and other special features, just click the following link: otaciliomelgaco.wixsite.com/preamblebypsp
(O.M.Team; P r e l u d e)

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"Sometimes Otacilio Melgaço ´gives up the silence´ (at least more explicitly) in his creations. It´s as if he turns the composition to the uninterrupted manifestation of ...
- physically - vibrations that propagate as a typically audible mechanical waves of pressure and displacement, through a medium (such as air or water) plus
- physiologically/psychologically - the reception of such waves and their perception by the brain (&tc)
... and this perspective approaches a ´sound supremacy´ in the sense that the hearable notes-&-noises take over sovereign
times-&-spaces ... continuously, incessantly, infinitely (or almost).

It happens again now. But through a clear enigma, ´Prisme Noir´. What sonorities do we find there? Where do these timbres come from? What are the instruments? Which style? What language? And such atypical rhythms? Siderals harmonies? Exotic scales? Plastic effects? Heterodox arrangements? Enameled mix? ... At the same time, it's a futuristic and extremely tribal music. Predominantly avant gardly electronic and simultaneously primitivist. The resounding Piece establishes a monolithic proposal throughout its duration (like a cybernetic mantra) and yet it´s stuffed with details and minutiae that do not repeat themselves - if we observe more closely. It may seem totally impromptu; it may seem like a block that expands its solidity into metalanguage. An ultrapsychodelic offspring however probably full of mathematical abstraction. [And even there are a plenty of visionary ramblings (futuristically delirious): is it really recorded live or (I´ll explain in the paragraph just below) we hear a robotic (or alien?) ovation, in hyper-reality, among multi-virtual platforms and mega-technologies of some interstellar station? So forth and
so on ...]

{I reveal much more of a confessional tone than a mere phlegmatic analysis. This happens when a work of art throws us toward perplexity, astonishment, rapture. This happens when it challenges us more and more and either we give up or accept being invaginated by it. At that moment, if we have to position ourselves about and communicate what is fantastically invading our Self: it´s difficult to find the means. Often then, in the eye of the hurricane, it´s not pure rationality but intuition and perception ... that will be our
´mouthpieces´, our ´interpreters´. Voilà! My particular feeling face to face with ´Noir´ is: we enter a reverberant Tunnel. First: dark. Slowly/progressively, replete of prismatic waves. In the end, there´s a (sheer) light. So the record sleeve can be read/decoded in the reverse direction as well. And, we need to absorb all the ringing flow in which we´re inserted over about an hour - its duration. Afterwards, a peculiar opportunity to feel ourselves so (I could set)
light-&-luminous. [It´s a very impressive ascentional experience.] Another strong impression I have, and that I already have felt on other Melgaço discs, is (I´m referring to a rather personal interpretation but I´m sure there are many listeners who perceive identically): Sound Pieces like this are not exactly ´earth-born´. They´re expressions so indescribable that I seem to escape from ´human´ radars. I confess: it's strange to describe this way, but there´s no other. The term 'abduction' is quite appropriate here.}

´One of the things jazz has always excelled at is translating the reality of the times through its musical prism´, said Pat Metheny. Perhaps we´re witnessing, by means of a jazzistic sci-fi(ctional) black prism(atic) music, a (still) ulterior reality here.

´A composition is always more than the sum of its parts. In other words, a really good piece of music is more than itself. It's sort of like a prism, which you can see from each facet a single totality´, said
Yo-Yo Ma. The paradox of ´single totality´ and ´singular parts´ is, in a really good and startling mode, resolved here.

{N-o-i-r >>1) B-l-a-c-k is often used to represent darkness; 2) Was one of the first colors used by artists in neolithic cave paintings; 3) In China, the color is associated with water, one of the five fundamental elements believed to compose all things. In Japan can also symbolize experience [as opposed to white, which symbolizes naiveté]. Black is associated with mystery, the night, the unknown, the supernatural, the invisible [and combined with white, it can symbolize intuition]. As in Indonesia. Is associated with depth, the subterranean world; 4) In the 14th century, it began to be worn by royalty, the clergy, judges and government officials in much of Europe; 5) It became the color worn by English romantic poets in the 19th century; 6) A high fashion color in the 20th century and 7) Over the centuries black was frequently associated with witches, magic, secrets, force, elegance.<<}

´I could compare my music to white light which contains all colours. Only a prism can divide the colours and make them appear; this prism could be the spirit of the listener´, said Arvo Pärt. An identical remark assuredly could be made now, Ladies and Gentlemen, regarding Otacílio Melgaço et L'Anus Solaire Projet. Beyond. ´Prisme Noir´: black and white lights; black and white colors; black and white sounds. Absorbing/absencing and containing/refracting ... concomitantly.

In optics, a prism is a transparent element with flat, polished surfaces that refract light. To Otacílio, is not transparent: it´s black. Black can be defined as the visual impression experienced when no visible light reaches the eye. To Melgaço, it´s when the invisibility of the enlightened darkness reaches it. Can be seen. More than that: it can be heard! A prism is a transparent optical element. To Melgaço, it´s black (the absorption of all colors) and redirects/metamorphoses its original sense of complete lack of radiance to/into the most brighting manifestation that a multicolored music, contemporaneously given to light, can provide us." (Pablo S. Paz; Argentinean musicologist)

"´A triangular prism, dispersing light; waves shown to illustrate the differing wavelengths of light´, the cover image of such Melgacian tour de force: ´Prisme Noir´ (´Black Prism´). It seems clear to me one of the most uterine metaphors adopted by O.M. because many of us will immediately refer to s-o-u-n-d waves:

upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f5/Light_dispersion_conceptual_waves.gif

Of all that could still be uttered,
I´ll condense it into a quasi-Haiku (俳句):
The Sonic Side ...
of the Prism." (Caio Campbell; Anglo-Brazilian semiologist and musician)

&

I - "The Dark Side ...
of the Moon" is the eighth album by the English rock band Pink Floyd, released on 1 March 1973 by Harvest Records. The album built on ideas explored in earlier recordings and live shows, but lacks the extended instrumental excursions following the departure of founding member and principal contributor, Syd Barrett, in 1968 that characterised their earlier work. It thematically explores conflict, greed, the passage of time, and mental illness, the latter partly inspired by Barrett's deteriorating mental state.

Developed during live performances, an early version was premiered several months before recording began; new material was recorded in two sessions in 1972 and 1973 at Abbey Road in London. The group used some advanced recording techniques at the time, including multitrack recording and tape loops. Analogue synthesizers were prominent in several tracks, and snippets from recorded interviews with Pink Floyd's road crew and others provided philosophical quotations throughout. Engineer Alan Parsons was responsible for many distinctively notable sonic aspects and the recruitment of non-lexical singer Clare Torry. The album's iconic sleeve, designed by Storm Thorgerson, depicts a prism spectrum and represents the band's lighting, the record's thematic material, and keyboardist Richard Wright's "simple and bold" design request.

[Despite the similarity between both album covers, this is only a curiosity because, supposedly, Melgaço was not inspired by and does not make references to "The Dark Side of the Moon" through his "Prisme Noir". Maybe, if we still speculate on Pink Floyd, the present record would flirt with spectra of "Ummagumma".
(Campbell´s Note)];

II - "The Black Prism" is a fantasy novel by Brent Weeks that was released on August 25, 2010, by Orbit Books. Is set in a pre-industrial fantasy milieu, albeit more advanced than most, with gunpowder weapons and widespread use of simple machines such as pulleys and gears. The story takes place in The Seven Satrapies, 7 semi-autonomous countries, surrounding a large sea; each satrapy is ruled by a 'satrap'. Satrapies have considerable independence, but are under the loose control of a federalist central government; the Chromeria. The Chromeria is also the seat of education and regulation for the color magic on which the series is based. The ruling council consists of seven "colors," who are essentially representatives from each satrapy, The White, and the Prism. The series is based around the magical principle of chromaturgy, in which light is harnessed to create 'Luxin'. The Prism, apart from being able to use magic of every color, must also be able to "split light," allowing them to use magic more efficiently than normal magicians. A normal magician is called a 'drafter', a drafter may draft until enough Luxin residue builds up in the drafter's eyes to break into the white of the eye, otherwise known as 'breaking the halo'. At this point they attempt to incorporate luxin into their own bodies. Creatures such as these are referred to as wights, and are terminated with extreme prejudice by the Chromeria, often via the Prism. A Prism represents the god Orholam, who it is believed bestows magical power onto his chosen. A Prism's abilities, ceremonial authority, status and Chromeria-sponsored protection allow him a great deal of personal agency; however, he has the least official governing power in peace time, this role falls to the 'white' a non-drafting ruler who decides on most of the Chromeria's political policy. Prisms typically die (or start to lose their colors) after their 7th, 14th, or 21st year of serving.

Only one person a generation is meant to be a 'full-spectrum light-splitter'; however, the two Guile brothers, Gavin and Dazen, demonstrate the same abilities. Gavin, the elder brother, was groomed to be Prism from a young age by Andross Guile, their father and spectrum color. After Dazen burns down the powerful Whiteoak family house with several women and children inside, he is sought by the Chromeria. The Chromeria's enemies quickly make common cause with him, and the resultant war is brief but bloody. At Sundered Rock, in the Satrapi of Tyrea, Gavin destroys his brother, causing Dazen's general Corvan Danavis to surrender. Tyrea was devastated, with almost all the men killed and its fertile farmland destroyed.

[This is only another curiosity because, supposedly, Melgaço was not inspired by and does not make references to "The Black Prism" through his "Prisme Noir". Maybe, if we still speculate on a fantasy novel (more specifically: a science fiction novel), the present record would flirt with spectra of the Alejandro Jodorowsky's attempt to adapt and film Frank Herbert's 1965 "Dune".
(Campbell´s Note)];

III - "A providential extrapolation: the Piece in focus lasts exactly ONE hour and TWENTY-ONE seconds. Perhaps, and Melgaço is extremely thorough, this also indicates that the Opus (therefore: ONE) has as starting point: the TWENTY-FIRST century and its prow directed towards to the ´Becoming´, if I - philosophically - think of Heraclitus or Plato or Aristotle or Hegel or Nietzsche or all of them, spiraling." (P.S.Paz´s Note);

IV - "The Solar Anus" (French: "L'Anus Solaire"), a short Surrealist text by the French writer Georges Bataille, written in 1927 and published with drawings by André Masson four years later:

"Il est clair que le monde est purement parodique, c'est-à-dire que chaque chose qu'on regarde est la parodie d'une autre, ou encore la même chose sous une forme décevante.

Depuis que les phrases circulent dans les cerveaux occupés à réfléchir, il a été procédé à une identification totale, puisque à l'aide d'un copule chaque phrase relie une chose à l'autre; et tout serait visiblement lié si l'on découvrait d'un seul regard dans sa totalité le tracé laissé par un fil d'Ariane, conduisant la pensée dans son propre labyrinthe.

Mais le copule des termes n'est pas moins irritant que celui des corps. Et quand je m'écrie : JE SUIS LE SOLEIL, il en résulte une érection intégrale, car le verbe être est le véhicule de la frénésie amoureuse.

Tout le monde a conscience que la vie est parodique et qu'il manque une interprétation.

Ainsi le plomb est la parodie de l'or.

L'air est la parodie de l'eau.

Le cerveau est la parodie de l'équateur.

Le coït est la parodie du crime.

L'or, l'eau, l'équateur ou le crime peuvent indifféremment être énoncés comme le principe des choses.

Et si l'origine n'est pas semblable au sol de la planète paraissant être la base, mais au mouvement circulaire que la planète décrit autour d'un centre mobile, une voiture, une horloge ou une machine à coudre peuvent également être acceptées en tant que principe générateur.

Les deux principaux mouvements sont le mouvement rotatif et le mouvement sexuel, dont la combinaison s'exprime par une locomotive composée de roues et de pistons.

Ces deux mouvements se transforment l'un en l'autre réciproquement.

C'est ainsi qu'on s'aperçoit que la terre en tournant fait coïter les animaux et les hommes et (comme ce qui résulte est aussi bien la cause que ce qui provoque) que les animaux et les hommes font tourner la terre en coïtant.

C'est la combinaison ou transformation mécanique de ces mouvements que les alchimistes recherchaient sous le nom de pierre philosophale.

C'est par l'usage de cette combinaison de valeur magique que la situation actuelle de l'homme est déterminée au milieu des éléments.

Un soulier abandonné, une dent gâtée, un nez trop court, le cuisinier crachant dans la nourriture de ses maîtres sont à l'amour ce que le pavillon est à la nationalité.

Un parapluie, une sexagénaire, un séminariste, l'odeur des oeufs pourris, les yeux crevés des juges sont les racines par lesquelles l'amour se nourrit.

Un chien dévorant l'estomac d'une oie, une femme ivre qui vomit, un comptable qui sanglote, un pot à moutarde représentent la confusion qui sert à l'amour de véhicule.

Un homme placé au milieu des autres est irrité de savoir pourquoi il n'est pas l'un des autres.

Couché dans un lit auprès d'une fille qu'il aime, il oublie qu'il ne sait pas pourquoi il est lui au lieu d'être le corps qu'il touche.

Sans rien en savoir, il souffre à cause de l'obscurité de l'intelligence qui l'empêche de crier qu'il est lui même la fille qui oublie sa présence en s'agitant dans ses bras.

Ou l'amour, ou la colère infantile, ou la vanité d'une douairière de province, ou la pornographie cléricale, ou le solitaire d'une cantatrice égarent des personnages oubliés dans des appartements poussiéreux.

Ils auront beau se chercher avidement les uns les autres : ils ne trouveront jamais que des images parodiques et s'endormiront aussi vides que des miroirs.

La fille absente et inerte qui est suspendue à mes bras sans rêver n'est pas plus étrangère à moi que la porte ou la fenêtre à travers lesquel[le]s je peux regarder ou passer.

Je retrouve l'indifférence (qui lui permet de me quitter) quand je m'endors par incapacité d'aimer ce qui arrive.

Il lui est impossible de savoir qui elle retrouve quand je l'étreins parce qu'elle réalise obstinément un oubli entier.

Les systèmes planétaires qui tournent dans l'espace comme des disques rapides et dont le centre se déplace également en décrivant un cercle infiniment plus grand ne s'éloignent continuellement de leur propre position que pour revenir vers elle en achevant leur rotation.

Le mouvement est la figure de l'amour incapable de s'arrêter sur un être en particulier et passant rapidement de l'un à l'autre.

Mais l'oubli qui le conditionne ainsi n'est qu'un subterfuge de la mémoire.

Un homme s'élève aussi brusquement qu'un spectre sur un cercueil et s'affaisse de la même façon.

Il se relève quelques heures après puis il s'affaisse de nouveau et ainsi de suite chaque jour : ce grand coït avec l'atmosphère céleste est réglé par la rotation terrestre en face du soleil.

Ainsi, bien que le mouvement de la vie terrestre soit rythmé par cette rotation, l'image de ce mouvement n'est pas la terre tournante mais la verge pénétrant la femelle et en sortant presque entièrement pour y rentrer.

L'amour et la vie ne paraissent individuels sur la terre que parce que tout y est rompu par des vibrations d'amplitude et de durée diverses.

Toutefois, il n'y a pas de vibrations qui ne soient pas conjuguées avec un mouvement continu circulaire, de mime que sur la locomotive qui roule à la surface de la terre, image de la métamorphose continuelle.

Les êtres ne trépassent que pour naître à la manière des phallus qui sortent des corps pour y entrer.

Les plantes s'élèvent dans la direction du soleil et s'affaissent ensuite dans la direction du sol.

Les arbres hérissent le sol terrestre d'une quantité innombrable de verges fleuries dressées vers le soleil.

Les arbres qui s'élancent avec force finissent brûlés par la foudre ou abattus, ou déracinés. Revenus au sol, ils se relèvent identiquement avec une autre forme.

Mais leur coït polymorphe est fonction de la rotation terrestre uniforme.

L'image la plus simple de la vie organique unie à la rotation est la marée.

Du mouvement de la mer, coït uniforme de la terre avec la lune, procède le coït polymorphe et organique de la terre et du soleil.

Mais la première forme de l'amour solaire est un nuage qui s'élève au dessus de l'élément liquide.

Le nuage érotique devient parfois orage et retombe vers la terre sous forme de pluie pendant que la foudre défonce les couches de l'atmosphère.

La pluie se redresse aussitôt sous forme de plante immobile.

La vie animale est entièrement issue du mouvement des mers et, à l'intérieur des corps, la vie continue à sortir de l'eau salée.

La mer a joué ainsi le rôle de l'organe femelle qui devient liquide sous l'excitation de la verge.

La mer se branle continuellement,

Les éléments solides contenus et brassés par l'eau animée d'un mouvement érotique en jaillissent sous forme de poissons volants.

L'érection et le soleil scandalisent de même que le cadavre et l'obscurité des caves.

Les végétaux se dirigent uniformément vers le soleil et, au contraire, les êtres humains, bien qu'ils soient phalloïdes, comme les arbres, en opposition avec les autres animaux, en détournent nécessairement les yeux.

Les yeux humains ne supportent ni le soleil, ni le coït, ni le cadavre, ni l'obscurité, mais avec des réactions différentes..

Quand j'ai le visage injecté de sang, il devient rouge et obscène.

Il trahit en même temps, par des réflexes morbides, l'érection sanglante et une soif exigeante d'impudeur et de débauche criminelle.

Ainsi je ne crains pas d'affirmer que mon visage est un scandale et que mes passions ne sont exprimées que par le JÉSUVE.

Le globe terrestre est couvert de volcans qui lui servent d'anus.

Bien que ce globe ne mange rien, il rejette parfois au dehors le contenu de ses entrailles.

Ce contenu jaillit avec fracas et retombe en ruisselant sur les pentes du Jésuve, répandant partout la mort et la terreur.

En effet, les mouvements érotiques du sol ne sont pas féconds comme ceux des eaux mais beaucoup plus rapides.

La terre se branle parfois avec frénésie et tout s'écroule à sa surface.

Le Jésuve est ainsi l'image du mouvement érotique donnant par effraction aux idées contenues dans l'esprit la force d'une éruption scandaleuse.

Ceux en qui s'accumule la force d'éruption sont nécessairement situés en bas.

Les ouvriers communistes apparaissent aux bourgeois aussi laids et aussi sales que les parties sexuelles et velues ou parties basses : tôt ou tard il en résultera une éruption scandaleuse au cours de laquelle les têtes asexuées et nobles des bourgeois seront tranchées.

Désastres, les révolutions et les volcans ne font pas l'amour avec les astres.

Les déflagrations érotiques révolutionnaires et volcaniques sont en antagonisme avec 1e ciel.

De même que les amours violents, ils se produisent en rupture de ban avec la fécondité.

A la fécondité céleste s'opposent les désastres terrestres, image de l'amour terrestre sans condition, érection sans issue et sans règle, scandale et terreur.

C'est ainsi que l'amour s'écrie dans ma propre gorge : je suis le Jésuve, immonde parodie du soleil torride et aveuglant.

Je désire être égorgé en violant la fille à qui j'aurai pu dire : tu es la nuit.

Le Soleil aime exclusivement la Nuit et dirige vers la terre sa violence lumineuse, verge ignoble, mais il se trouve dans l'incapacité d'atteindre le regard ou la nuit bien que les étendues terrestres nocturnes se dirigent continuellement vers l'immondice du rayon solaire.

L'anneau solaire est l'anus intact de son corps à dix-huit ans auquel rien d'aussi aveuglant ne peut être comparé à l'exception du soleil, bien que l'anus soit la nuit."

...for purposes of pragmatism and clear exegesis,
quotes have Wikipedia as a source...

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Between two parentheses...
(Atonalism, Twelve-Tone, Serialism, Musique Concrète... Acousmatic. Eletroacoustic. Magnetic Tape. Expressionism, New Objectivity, Hyperrealism, Abstractionism, Neoclassicism, Neobarbarism, Futurism, Mythic Method. Electronic...Computer Music, Spectral, Polystylism, Neoromanticism, Minimalism and Post-Minimalism...are addressed by Melgaço. Paradoxically New Simplicity and New Complexity also.
Art Rock, Free Jazz, Ethnic Dialects, Street Sounds are occasional syntax elements.
All the possibilities mentioned above and others that were not mentioned are the usual accoutrements of the composer/instrumentalist to establish his ´babelic´ glossary. We can prove this in a short passage of a single composition up along the entirety of a conceptual phonograph album. All distributed over a career and idiosyncratic records. Have we a universe before us and I propose to see it through a telescope, not a microscope.
I propose not handle very specialized topics here. Otherwise would be, with the exception of musicians and scholars, all hostages of a hermetic jargon. Because more important is to present Otacílio Melgaço to the general public and not to a segment of specialists. Faction of experts not need presentations, depart for the enjoyment beforehand. For this reason there is no niche here for intellectual onanism and encrypted musical terminology. The reason for these parentheses is to establish such elucidation. The non-adoption of technicalities leads to more panoramic, amplifier reviews. Are You always welcome. Those who do not dominate contemporary music and are introduced to the world of ubiquitous O.M. [autodidact and independent artist who, being more specific, does not belong to schools or doctrines; artist who makes Music and that´s enough; music devoid of labels or stylistic, chronological, historical paradigms or trends] and Those who belong to the métier and turn to enjoy propositions they know and also delving into advanced Melgacian sound cosmogonies...
I conclude poetically. ´Certeza/Certainty´ by Octavio Paz. ´Si es real la luz blanca De esta lámpara, real La mano que escribe, ¿son reales
Los ojos que miran lo escrito? De una palabra a la otra Lo que digo se desvanece. Yo sé que estoy vivo Entre dos paréntesis.´ If it is real the white light from this lamp, real the writing hand, are they real, the eyes looking at what I write? From one word to the other what I say vanishes. I know that I am alive between two parentheses.
We´re all more and more a-l-i-v-e now.)
- P.S.P.